En este blog hago comentarios sobre noticias, pequeñas historias, arquitectura, diseño, exposiciones, arte, música, películas, coches, libros, publicidad, idiomas, ciencia y religión... sin más pretensión.

lunes, 29 de febrero de 2016

DORMIR EN LA HABITACIÓN DE VAN GOGH... Al menos una recreación bastante lograda

Si tienes 10 dólares y estás en Chicago, puedes dormir “dentro” del famoso cuadro que recrea la habitación que el pintor tenía en Arlés y que pintó en 1888.

Fuente: www.chicagotribune.com

Aquí el cuadro original, que está en Chicago.


Bueno, como se sabe, hay tres versiones de este cuadro, el primero de ellos se conserva en el Museo Van Gogh de Amsterdam y que se deterioró, por eso el pintor hizo dos copias más, una de ellas está en el Insituto de Arte de Chicago y el otro en el Museo de Orsay.

Volviendo a la habitación, ésta mezcla mobiliario real con el resto de la decoración post-impresionista del pintor, todo te hace sentir que estás dentro del cuadro y tienes por ello una experiencia bastante curiosa desde luego, no todos podemos dormir dentro de un cuadro, jejeje.

Pero si abrimos la ventana, tendremos estas vistas de los rascacielos de Chicago.


La réplica a escala está incluida en la muestra del Instituto de arte de Chicago englobada dentro de la exhibición llamada “Van Gogh bedrooms” y que puede visitarse hasta el 10 de mayo de este año.

Os invito a ver este pequeño vídeo, del que os dejo enlace, dura poco más de un minuto, creado por el Instituto de arte de Chicago, donde nos explican esta recreación y nos acercan este cuadro en su contexto, está en inglés pero se entiende bastante bien.

Toda la información sobre la habitación está aquí, por si tenéis la suerte de viajar hasta Chicago, la ciudad estadounidense que más me ha atraído siempre, ojalá pueda ir algún día... ¡quién sabe!

El arte siempre nos invita a sentir, pensar o simplemente dejarse llevar, ojalá pusiésemos más arte en nuestras vidas (arte de buena educación, arte en empatía, arte en no hacer daño nadie, arte de ser mejores cada día...)

¡Hasta mañana!

8 BITS PARA RECREAR ESCENAS DE PELÍCULAS QUE TODOS CONOCEMOS... Una manera retro-artística para amantes del cine y de la informática

En una época donde los bits suenan a algo arcáico, llama la atención la cantidad de gente que mira atrás y pone en nuestros días la mirada que se tenía en los ochenta en informática, por eso siempre que encuentro algo de este tipo no me queda otra que ponerlo en el blog porque me llama la atención y me gusta, pese al trazo “tosco” del diseño en 8 bits, tiene algo, no sé qué... algo especial y que te saca una sonrisa.

Hoy os hablo de las escenas de películas que el diseñador israelí Gustavo Viselner ha creado pixel a pixel en 8 bits y que imita el formato 16:9 del cine, son pequeños cuadros que la verdad podrían colgarse en cualquier pared, al menos a mí no me importaría tener uno...

De entre las piezas creadas por Gustavo os dejo unas cuantas:

El bueno, el feo y el malo


El pianista


El señor de los anillos


León el profesional


Regreso al futuro


Varias de Star wars

Fuente: www.behance.net/gustavo_v

domingo, 28 de febrero de 2016

ANECDOTAS DE LOS VIGILANTES DE LOS MUSEOS... Una charla amena y entretenida

El sábado en el programa del fin de semana de La Cope, escuché las anécdotas de los vigilantes de 3 de los mejores museos de España (Nuria Campdepadrós, Vigilante de la Fundación Joan Miró de Barcelona; Nagora Matxain, Vigilante del Museo Guggehein de Bilbao; Jesús de la Torre, Vigilante del Museo Reina Sofía de Madrid).




Contaron anécdotas curiosas, por ejemplo, una turista quería ver los vestidos de la reina Sofía, ya que había pagado la entrada al museo Reina Sofía y después de muchas salas no encontraba “el ajuar” de la reina, o como la gente pregunta si el Guernica es el original y muchos “porfían” porque lo han visto de colores en lugar de blanco/negro, o si el cuadro de Dalí La persistencia de la memoria (el de los relojes blandos) es el orginal, porque al ser tan pequeño (tamaño folio) no les cuadra que sea el auténtico.

Si queréis escuchar la charla entera os dejo La Cope al momento concreto de .

Tiene que ser bonito trabajar en un museo, ser vigilante tal vez es cansado, pero ahora es un puesto proactivo y ayudan a todos lo que visitamos las salas, además contemplar arte y que sean “tus compañeros de trabajo” debe ser muy especial.

Y con este comentario me despido hasta mañana, feliz inicio de semana a todos... cuidaros!

viernes, 26 de febrero de 2016

LO MEJOR DE ARCO 2016 DE LA MANO DE EFRAIN BERNAL... Y otras propuestas para ver arte contemporáneo.

Arco cumple este año 35 años, una feria que pone en vanguardia a nuestro país en este arte, el contemporáneo que no siempre es bien entendido y es poco accesible, dado que no se explican bien las obras, no se nos “abre” la mente para ver más allá, no siempre el arte es bien entendido en su tiempo, la pega que le veo a Arco es el precio tan elevado de las entradas, este fin de semana que abre al público sale la entrada a 30€ teniendo en cuenta que los que vivimos en pueblos, ir a Madrid ya tiene un coste y así, desde luego, no se hace “visible” este tipo de obras, si no se fomenta algo más popular.


En el programa Atención Obras de La 2 de TVE he visto el resúmen de Arco 2016 de la mano de Efrain Bernal, en este año se basó su participación en qué obras compraría él, que es un experto en la materia, y estas han sido sus propuestas, os dejo enlace.

La primera, la fotografía de desnudo femenino pixelado del fotógrafo alemán Thomas Ruff


La segunda propuesta es este cuadro con clara influencia de Velazquez del pintor belga Michaël Borremans.


Esta pieza que es como poemas componibles que se pegan en la pared, es una obra del estadounidense Lawrence Weiner que se puede adaptar al lugar donde querramos colocarla.


Una fotografía de William Eggleston, es la cuarta propuesta de Efrain, una pieza de este fotógrafo que ha inspirado la fotografía moderna (muchos editoriales de moda beben de este artista).


La obra, que parece una alfombra hecha de canicas negras, que parecen un abismo... es una obra de Mona Hatoum.


Y de la misma artista de la alfombra, Efraín nos propone esta obra que es una especie de cortina hecha con diferentes cabellos humanos.


Y finaliza su propuesta con la artista gallega Angela de la Cruz, con sus cuadros conceptuales que tienen estética tridimensional.

¿Qué piezas han creado más “polémica” en la feria?, veamos....

Los ladrillos en equilibrio encima de una bicicleta.


La cortina de 35.000 euros.


Los palets con el artista dentro, se vende sin el artista... se sobreentiende.


Y las empleadas de limpieza que a veces tienen que discercir si es arte o basura, jejeje.



Podéis ver el resumen de Antena 3 aquí.

Pero si queremos ver arte contemporáneo tenemos Flecha, la exposición que se hace paralela a Arco y es gratis, en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, ¿queréis ver un poquito de lo allí expuesto? Pues aquí os dejo a la web y también en el mismo espacio de Atención obras a partir del minuto 46 y que estará abierta a todos hasta el 6 de marzo y gratis, cosa muy de agradecer, este es el enlace.


Pero siguiendo el hilo del arte contemporáneo os propongo también dos cosas, la primera es una invitación que nos hace la cantante Alaska para que visitemos con ella su galería de arte preferida, la Fresh Gallery, os dejo enlace, dura unos tres minutos en los que nos acercamos a distintas obras. Por otro lado estaré pendiente de su exposición en esa misma galería de esa obra suya sobre las fotonovelas en mayo.


Y por último la propuesta para acercar a los niños al arte contemporáneo con una galería con obras de artistas adultos pero que pueden acercarse a los niños como toma de contacto, la galería se llama Plom Gallery y está en Barcelona, si en algún momento voy por allí, tengo una cita... aunque no sea ya una niña ¿o sí?, nunca hay que perder la mirada abierta y despierta a todo de los niño. Os dejo enlace breve que sobre esta galería que se emitió también en el programa Atención obras.


Os dejo la web www.plomgallery.com, tienen muchas obras que se pueden ver y comprar a precios de todo tipo.

Y por hoy ya dejamos el tema arte, que lo poco gusta y lo mucho cansa.

Me despido hasta el domingo, disfrutad el fin de semana y recordad que se puede hacer mucho bien cada día, es cuestión de proponérselo.

¡Cuidaros!

TE DIGO LA HORA DIGITAL CON UN RELOJ DE SOL... Mojoptix crea un reloj sin pilas, ni mecanismos, funciona con el sol.

Un bote, unas piezas impresas en impresora 3D con perforaciones y ¡voilá! Te dice la hora digitalmente siguiendo el sol, como un moderno reloj solar pero proyectando la hora como un reloj digital, a mí me ha resultado super curioso.

¿Quéreis verlo en funcionamiento?, pues pinchad aquí.


Aquí el despieze del reloj:


Sin trampa ni cartón, un soporte que gira en dos ejes que se adaptan según la latitud donde nos encontramos y el uso horario, por otro lado está un semicilindro que funciona como la aguja del reloj y que tiene muchos agujeros por los que se proyecta los rayos de sol y de ahí se refleja la hora que está marcando el sol en ese momento, como un reloj normal.

Todo está creado en código fuente en Thingiverse, con OpenSCAD, es un pequeño prodigo de las matemáticas, tiene una única pega, solo funciona unas horas al día obvio, y en intervalos de 20 minutos, pero aún así tiene mucho mérito.


Es una creación del inventor francés Julien Coyne, mejor conocido como Mojoptix Tiene un vídeo explicativo en su canal, os dejo enlace, está en inglés pero se entiende bien y así nos sirve para practicar inglés y aprender matemáticas aplicadas ¡por una perra chica no se da más! (dicho popular de mi pueblo).

Para acompañar que os parece escuchar el precioso bolero cantado por Lucho Gatica, el tema llamado Reloj... esta canción que bailaban nuestros padres y que no por desgracia ya no se baila tanto, es una música que es un abrazo en sí mismo... este es el enlace.

jueves, 25 de febrero de 2016

MISE EN ABYME... Un pasillo diferente

Cuando entro en un edificio grande, me gusta mucho fijarme en como están distribuidos los pasillos, la iluminación de estos y la distribución en general, en arquitectura a veces los pasillos son olvidados, grandes extensiones con puertas a los lados y generalmente con poca iluminación, me suelo fijar mucho en ello, pero a modo “curiosidad” que no soy arquitecta, solo aficionada.

En esto, encontré en el ordenador este pasillo que había guardado y que llaman “puesto en el abismo” (mise en abyme en francés) y que fue una instalación que se creó en un pasillo/pasarela dentro del museo Victoria y Albert de Londres, en concreto en la sala de piezas medievales... pero, ¿que lo hace especial?, posiblemente poca cosa, solo que es un lugar de paso distinto, con colores sutiles creados por grandes piezas acrílicas que forman una especie de tunel sinuoso en todos suaves que optimizan el color de la sala en la que se hubica y esa pasarela tiene unas baldosas parecidas a las de toda la vida, pero en color azul, grandes, pero con la salvedad de que cada una de ellos va degradándose en color en un 3% a medida que avanzamos por ese pasillo de baldosas.

La experiencia es distinta cuando vamos de una dirección a otra del pasillo, es original cuanto menos.

Fuente: matteofogale.com

Es un diseño de Laetitia de Allegri y Matteo Fogale en colaboración con la fábrica de azulejos Johnson.

Y con este pequeño comentario, me despido hasta mañana... hay que ponerle un poco de color a la vida siempre.

SE NOS CUELA LA PRIMAVERA... Al menos con Prada y sus fantasías reales

Hoy no es un día primaveral para nada, más bien frío, lluvia, nada de sol... y el fin de semana se esperan nevadas, así que me apetecía que se nos “colara” la primavera, aunque sea un poquitín.

Como me gusta la publicidad, el diseño y todo lo que nos aporte algo, aunque sea un momento de evasión (aunque venga de una firma de lujo italiana, pero es una industria al fin y al cabo que da puestos de trabajo y genera valor) de moda italiana.

Me ha gustado comentar estos pequeños cortos de video arte, donde se muestra la ropa y complementos y todo envuelto en la inspiración que para cada temporada tienen en Prada, que se recrean en un concepto, época o idea para diseñar todo el conjunto, en este caso nos invitan a un pequeño viaje en tren, desde la preparación para irnos, hasta la toma del mismo y su recorrido, donde pululan personajes en un ambiente retro futurista, con piezas de mobiliario mínimas, detalles sutiles, que sirven para que veamos la colección de una manera, digamos, artística.

Este es el enlace del pequeño corto publicitario.


Me gusta especialmente, este momento, donde gracias a un mecanismo casero, parecido a una manija de una caja fuerte, se puede crear una lluvia de pelotas tripo tridimensional, que son los pendientes que llevan algunas de las protagonistas.


El anden peculiar, y el tren


Y termina, como sin venir a cuento con una pareja feliz que nos regala la última sonrisa.


Prada hace arte en sus campañas, podría limitarse a poner a un par de modelos posando en un fondo neutro y ya está, pero se agradece que gasten parte de sus recursos a hacer otro tipo de publicidad, más ligada a lo artístico, podrá gustar o no, pero tiene su mérito.

De las Realies fantasies que han hecho hasta el momento, me quedo con la del otoño invierno del 2012 la que tenía la música, que me recordaba a la que suena en la serie Galactica estrella de combate (esto para los fans de la serie) era muy sencilla, pero es mi favorita si tenéis curiosidad podeís verla aquí.